He escrito un libro sobre diseño de videojuegos: «Manual de buenas praxis en el diseño de videojuegos«
Desde pequeño, los videojuegos han iluminado mi camino. No solo como entretenimiento, sino como fuente de inspiración, aprendizaje y, finalmente, como mi campo profesional. Hoy quiero compartir contigo algo muy especial: he escrito mi segundo libro, un libro sobre diseño de videojuegos, un proyecto que representa la pasión de años, investigación y dedicación en este fascinante medio.
¿De qué trata el libro?
«Manual de buenas praxis en el diseño de videojuegos» es una guía completa y práctica que aborda la estética desde el principio de la usabilidad. Mi objetivo principal es proporcionar un recurso accesible y concreto para diseñadores, desarrolladores y cualquier persona interesada en comprender cómo se construyen experiencias interactivas memorables.
Este manual no se limita a teorías abstractas. Está repleto de ejemplos concretos, referencias a videojuegos icónicos y herramientas aplicables desde el primer día. Desde los fundamentos narrativos hasta los aspectos técnicos más específicos del diseño visual y sonoro, cada capítulo está pensado para que puedas aplicar inmediatamente lo aprendido en tus propios proyectos.
La Estructura del Manual:
8 Pilares Fundamentales
El libro está organizado en torno a ocho áreas técnicas esenciales del diseño de videojuegos:
1. Narrativa visual y storytelling
Exploro las cinco características de una buena historia: simplicidad, sorpresa, concreción, verosimilitud y emoción. Aprender cómo construir narrativas que cautiven sin necesidad de ser guionista profesional, y cómo aplicar principios cinematográficos al diseño interactivo. Desde The Last of Us hasta Journey, examino cómo los grandes títulos utilizan el «show, don’t tell» para crear experiencias inolvidables.
2. El uso del color
El color no es decorativo: es estratégico. Desde la evolución histórica del color en los videojuegos (comenzando con los monocromáticos años 50 hasta el fotorrealismo actual) hasta su aplicación en el Game Design Document, este capítulo demuestra cómo el color comunica información, genera jerarquías visuales y refuerza identidades de marca.
3. Tipografía
La tipografía correcta puede hacer la diferencia entre una interfaz clara y una experiencia frustrante. Analizo cómo escoger fuentes, comparar tipos y aplicar principios de legibilidad específicos para entornos interactivos.
4. Iconografía
Cuándo usar iconos en lugar de texto, cómo diseñarlos correctamente y cómo asegurar que comuniquen de forma universal son temas centrales de este apartado. La iconografía bien ejecutada reduce la carga cognitiva y mejora la accesibilidad.
5. Sonido
El sonido es visceral y emocional. Exploro las funciones del sonido, el ecosistema sonoro y los problemas de audición que deben considerarse para crear experiencias inclusivas. Juegos como Crypt of the NecroDancer demuestran que el sonido puede ser el motor central de la jugabilidad.
6. Música
La música modula estados emocionales y refuerza narrativas. Este capítulo profundiza en cómo la banda sonora transforma experiencias pasivas en participaciones activas del jugador.
7. Interfaz de Usuario (UI)
La interfaz es el puente invisible entre intención y acción. Aplicando heurísticas, leyes y normas, aprende a diseñar interfaces que desaparecen, permitiendo inmersión total.
8. Experiencia de Usuario (UX)
Finalmente, exploramos la experiencia holística: usabilidad, accesibilidad, emoción, personalización y comunidad. Utilizando tipologías, entenderás que no existe «el jugador» único, sino perfiles diversos con motivaciones distintas.
¿Mi filosofía? Diseña con propósito
A lo largo del libro, enfatizo un principio fundamental: cada decisión de diseño debe ser consciente y servir a un propósito. No se trata de que algo «se vea bien» o «suene bien», sino de que cada elemento —desde la paleta de colores hasta la arquitectura del sistema de progresión— tenga consecuencias reales en cómo las personas experimentan y recuerdan tu creación.
Como menciono en las conclusiones:
«La experiencia de usuario no es solo el resultado del diseño: es la emoción vivida, el recuerdo compartido y las historias que los jugadores construyen más allá de la pantalla.»
Para quién es este libro
Este manual está diseñado para:
- Diseñadores de videojuegos que buscan profundizar en aspectos técnicos del diseño visual, sonoro y narrativo
- Desarrolladores indie que trabajan en proyectos propios y necesitan comprender todos los aspectos del diseño
- Estudiantes de diseño de videojuegos, diseño gráfico o carreras relacionadas
- Profesionales de otras áreas creativas interesados en la narrativa interactiva
- Entusiastas apasionados por comprender cómo se construyen sus juegos favoritos
No necesitas ser guionista, programador o artista profesional. El libro está escrito para ser accesible, concreto y aplicable, independientemente de tu nivel de experiencia.
El proceso de escritura: investigación y pasión
Escribir este libro ha sido un viaje de autodescubrimiento profesional. He combinado investigación académica rigurosa —citando referencias como Robert McKee (El Guion), Guillaume Lamarre (Storytelling como estrategia de comunicación), Donald Norman (El diseño de las cosas cotidianas) y Jesse Schell (El arte de diseñar videojuegos)— con mi experiencia práctica y mi amor genuino por el medio.
Cada capítulo representa horas de análisis de videojuegos, estudio de teorías del color, psicología de la percepción, semiótica visual y narratología. Pero sobre todo, representa mi deseo de compartir conocimiento de forma clara y útil.
Próximos pasos: revisión y publicación
Actualmente, el libro está en fase de revisión final antes de su publicación oficial. Estoy refinando detalles, verificando referencias y asegurándome de que cada página aporte valor real. Mi objetivo es que este manual se convierta en una referencia esencial para la comunidad de diseñadores hispanohablantes.
Invitación a la Conversación
Me encantaría conocer tu opinión sobre este proyecto:
- ¿Qué aspectos del diseño de videojuegos te interesan más?
- ¿Hay algún juego cuyo diseño te haya impactado especialmente?
- ¿Qué recursos consideras esenciales para aprender sobre diseño de videojuegos?
Comparte tus reflexiones en los comentarios. Tu feedback es invaluable para mí y para la comunidad que estamos construyendo juntos.
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