El uso del color en los videojuegos, Emiliano Labrador. Análisis profundo sobre diseño, arte y experiencia en videojuegos a través del color.

A continuación os presento una reseña detallada de «El uso del color en los videojuegos«, de Emiliano Labrador, publicada por Editorial Héroes de Papel. Este libro, en mi opinión, es una lectura obligatoria para todo diseñador o artista enfocado en el mundo de los videojuegos, ya que ofrece un análisis profundo y multidisciplinario del color y su aplicación en el diseño, la jugabilidad y la experiencia del usuario.

Una obra integral sobre el color y su aplicación en el videojuego

Desde su introducción, el autor plantea la importancia del color en la percepción y la comunicación visual, explicando cómo aproximadamente el 80 % de la información que procesamos proviene de la vista. Labrador no solo se centra en los aspectos técnicos, sino que también destaca la dimensión cultural y emocional del color, mostrando cómo éste puede influir en la atmósfera, la narrativa y la identidad de los videojuegos.

Desglose por capítulos

Capítulo 1: Qué es el color

En este capítulo se exploran los fundamentos del color.

• El proceso de visión: Se detalla cómo la luz, los objetos y el ojo interactúan para crear la percepción del color. Se profundiza en la fisiología y la psicología de la visión, explicando el papel de los conos y bastones, y cómo el cerebro interpreta las señales recibidas.
• Clasificación: El autor distingue entre los diferentes métodos de mezcla, como la aditiva (luz) y la sustractiva (pigmentos), además de la partitiva, muy utilizada en medios digitales.
• Características: Se abordan aspectos esenciales como el tono, el brillo, la saturación y la temperatura, explicando su relevancia en la creación de ambientes y la definición de la identidad visual de un juego.
  Este capítulo sienta las bases conceptuales necesarias para comprender cómo y por qué el color se utiliza de forma tan estratégica en el diseño de videojuegos.

Capítulo 2: Evolución del videojuego a través del color

Aquí se traza un recorrido histórico que muestra cómo ha evolucionado el uso del color en la industria del videojuego.

• Se analizan los inicios y los primeros experimentos en la representación cromática, pasando por la era de los 70, donde surgieron las bases de una industria en crecimiento.
• La explosión creativa de los años 80 y la consolidación en los 90 se presentan como momentos clave en los que el color pasó de ser un mero recurso técnico a convertirse en un elemento narrativo y estético fundamental.
• Se cierra con una mirada al nuevo siglo, donde los avances tecnológicos han permitido un uso del color más sofisticado y expresivo, generando experiencias inmersivas y artísticas.

Capítulo 3: Contrastes y armonías

Este segmento se dedica a estudiar cómo el color se organiza y se relaciona consigo mismo:

• Modelos de color y mezclas: Se explican los distintos modelos y sistemas que permiten comprender cómo se crean y se combinan los colores, resaltando la importancia de los contrastes y las armonías para lograr una imagen visualmente atractiva.
• La correcta combinación de colores no solo tiene implicaciones estéticas, sino que también influye en la usabilidad y en la comunicación de emociones dentro de la narrativa del juego.

Capítulo 4: Game Design y color

En esta sección, Labrador vincula el color con el diseño lúdico:

• Se introduce el concepto MDA (Mecánicas, Dinámicas y Estéticas) para explicar cómo el color puede influir en cada uno de estos elementos.
• La estructura lúdica se analiza desde la perspectiva del color, mostrando cómo este elemento puede modular la experiencia de juego y favorecer la inmersión del jugador.

Capítulo 5: Color y UX

Aquí se profundiza en la relación entre el uso del color y la experiencia del usuario:

• Se aborda cómo se percibe una imagen y la importancia de los diferentes modos de color en la funcionalidad y la jugabilidad.
• Se ofrece una visión detallada sobre cómo el color actúa como elemento descriptivo, afectando la accesibilidad, la ergonomía visual y, en definitiva, la interacción del jugador con el entorno digital.

Capítulo 6: Color e identidad

Este capítulo explora la dimensión social y cultural del color en los videojuegos:

• Se discuten temas como género y roles, analizando cómo ciertos colores pueden estar asociados a estereotipos o identidades específicas.
• Además, se aborda la representación de la diversidad, incluyendo el enfoque sobre la homosexualidad, lo que abre un debate sobre la inclusión y la construcción de identidades en el medio digital.

Capítulo 7: Videojuegos y problemas de visión

Finalmente, se presta atención a la accesibilidad visual:

• Se identifican los principales problemas de visión que pueden afectar a los jugadores, un aspecto a menudo descuidado en el diseño convencional.
• El autor ofrece soluciones y recomendaciones para adaptar el uso del color de manera que se mejore la experiencia y se reduzcan los riesgos para quienes padecen determinadas limitaciones visuales.

Conclusión

«El uso del color en los videojuegos» es una obra imprescindible que combina fundamentos científicos, históricos y prácticos para ofrecer una visión completa del papel del color en el diseño y desarrollo de videojuegos. Su enfoque interdisciplinario permite a diseñadores, artistas y técnicos comprender no solo las teorías del color, sino también su aplicación en la creación de experiencias interactivas ricas y significativas.

Este libro es una herramienta esencial para cualquier profesional que busque elevar la calidad visual y emocional de sus creaciones en el mundo del videojuego, aportando un conocimiento profundo y aplicable que trasciende la mera estética para convertirse en un pilar fundamental del diseño digital.

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Labrador, E. (2020). El uso del color en los videojuegos. Editorial Héroes de Papel.

Editorial Héroes de Papel. El uso del color en los videojuegos. https://www.heroesdepapel.es/productos/el-uso-del-color-en-los-videojuegos-132